- «Expert Online» /
- 27 сен 2007, 12:00
Михаил Каменский13
Уважаемые читатели, закончилось онлайн-интервью с генеральным директором «Сотбис. Россия и СНГ» Михаилом Каменским. Он рассказал о том, зачем Алишеру Усманову понадобился посредник при покупке коллекции Ростроповича и Вишневской, как продается современное русское искусство и почему покупатели из России предпочитают хранить инкогнито

















Прием вопросов завершен
Вопросы (одобрено модератором: 13)
Формирует ли аукционный дом, который вы представляете, тренды в мире искусства или вы стараетесь оседлать то, что формируется само, без участия "Сотбис"? Другими словами, если что-то продается на "Сотбис", это будет дороже потом или это продается на "Сотбис", потому что это популярно (если это слово подходит) и дорого уже сегодня?
- В вашем вопросе содержатся правильные ответы. Да, аукционный дом формирует тренды, поддерживает перспективные направления, раскручивает рынок. Возьмите, например, современное русское искусство. Я считаю, что важнейшим событием в истории развития российского искусства второй половины ХХ века был московский аукцион "Сотбис" 1988 года, он качественно изменил отношение к русскому искусству в мире. И именно благодаря революционному созданию конъюнктуры на русское искусство. Мы продолжили эту линию, может быть, с некоторым запозданием. Но в феврале 2007 года мы провели еще один специализированный, очень успешный аукцион современного русского искусства в Лондоне, мы закрепили авторитет локальных звезд, мы продвинули новые имена, и это стратегия, а не тактика. В 2008 году мы продолжим эту работу. Возьмите рынок старого искусства - я не знаю, кто кого опережал: уровень цен на аукционе "Сотбис" темпы развития российской экономики или российская экономика изо всех сил старалась опередить уровень цен на старое русское искусство. С другой стороны, возьмите рынок импрессионистов. "Сотбис" и импрессионисты - это два понятия, которые сосуществуют в человеческом сознании неразрывно, но это только благодаря тому, что "Сотбис" поддержал рынок импрессионистов, когда они были недороги, и страстно продолжает развитие этой художественно-коммерческой линии и по сей день.
Не кажется ли вам, что развернутая в РФ кампания по борьбе с "фальшаками" инспирирована определенными кругами, стремящимися сбить цены на антиквариат (внутри страны) и убрать конкурентов? Что вы вообще думаете о монополизации права на истину со стороны таких людей, как Наков и ряда других антикваров, искусствоведов и коллекционеров?
- Как только появляется художественный рынок, появляются "фальшаки". Как это ни грустно и ни парадоксально, но одно без другого не существует. Художественный рынок не бывает экологически чист. В разных странах с подделками борются по-разному, в любом случае для этого должна быть законодательная основа. В России этих законов не существует вообще. Попытки следственных органов квалифицировать производство подделок как мошенничество, насколько мне известно, ни разу к успеху не привели. Я кампанию по борьбе с фальсификацией художественных ценностей считаю неэффективной, потому она, скорее, напоминает кампанию общественного давления с криками "стыдно, господа!". Подделок очень много, они объекивно разрушают рынок. Странно, что вы воспринимаете это как заговор, кто с кем конкурирует - непонятно: подделки с подинниками? Должна быть четко законодательно сформулированная ответственность экспертов и экспертных учреждений. Эта ответственность должна быть административной и уголовной. Могу согласиться с тем, что монополии на истину ни у кого быть не должно. Антиквары и коллекционеры точно не обладают правом на истину, потому что они не эксперты, а заинтересованные лица. Объективно судить о подлинности могут только люди, не вовлеченные в коммерческие операции, а таких осталось очень мало.
Михаил, объясните, как (из чего) складывается цена на произведение искусства? Если возможно, то на примере, скажем, "Победы над вечностью" Павла Филонова и "Женщины в кресле" Авдея Тер-Оганьяна (либо какой-нибудь другой пары классик--современник). Какова в этой цене доля PR? Вообще, насколько интересно современное российское искусство (галереи Гельмана, Салаховой etc.) для аукциона и коллекционеров?
- Большой вопрос, сложный, тема для статьи. Доля пиара для современного искусства - от 95 до 50 процентов в зависимости от изначально понятного качества или его отсуствия. Марат Гельман - профессиональный пиарщик, я даже не знаю, в чем он более профессионален - как пиарщик или как галерист. То, что в его руках художники оказываются инструментами политического пиара, у меня не вызывает восторга, но то, что он в силу своего природного чутья и таланта нашел большое количество очень талантливых художников и смог сделать из них российских или международнх звезд, вписывет его в историю искусства. И за это я его уважаю. Что касается Айдан, то она идет другим путем, создав сверхмодный художественный салон, она благодаря своему фанатизму и творческому труду смогла найти и продвинуть на мировую художественную сцену ярчайшие имена. Но процент этих ярких имен в современном искусстве очень невысок. И пальма первенства принадлежит не Гельману и Салаховой, а Елене Селиной и ее галерее XL. А эта галерея никак не связана ни с политикой, ни с модным салоном. Руководители этой галереи Сергей Хрипун и Елена Селина для меня являются воплощением честного и бескорыстного поиска и служения искусству. Это люди суровые, но не коррумпированные рынком. И судьба наградила их за это коммерческим успехом. Что же касается истинно художественной и коммерческой ценности, то единственным критерием для этого может быть время. Я не знаю, будет ли Авдей когда-либо сопоставим с Филоновым, но уверен, что его место в истории будет на художественной странице, а не среди политических скандалистов.
Коллекция производит неадекватное впечатление!
Очень много копий известных работ, сделанных неизвестными художниками, которые оценены необоснованно дорого, однако мой вопрос будет предельно конкретен. Лот 124 представляет "Портрет юной дамы", отнесенный вашими экспертами к XIX столетию и приписываемый ими художнику русской школы, хотя автор неизвестен. Однако портрет подписан "С. Bruillov". По-русски это называется подделка, а как ваше мнение?
- Мне кажется, что ваш вопрос неадекватен, а не коллекция. В нашем каталоге отражается истинное положение вещей. Мы в каталоге описываем то, что представлено на продажу, максимально подробно и тщательно. Если портрет подписан Карлом Брюлловым, но нашими экспертами определен как не Брюллов, но атрибутирован как русская школа, то мы и пишем, что это неизвестный художник русской школы, а не Карл Брюллов. По-русски и не по-русски подделкой считается то, что, являясь рабой неизвестно кого, выдается за работу очень даже известно кого, и как правило, результатом такого мошенничества, если оно успешно, становится получение цены за авторство известного художника. В приводимом вами случае с лотом 124 запрашиваемая цена соответствует стоимости неизвестного нам художника русской школы.
Если бы у вас был лишний миллион, кого бы из современных российских художников вы приобрели на аукционе для Третьяковки? А каких для себя и внуков?
- Я думаю, что у меня нет морального права тратить виртуальный миллион на какого-то конкретного художника, потому что я не имею права рекламировать кого-то конкретно. Я к вам пришел не как частное лицо, а как представитель компании. Но я точно знаю, что есть три-четыре имени художников - моих современников, которых я считаю достойными стен Третьяковки, и как минимум 10-15 имен художников - представителей поколения шестидесятников-семидесятников, на которых не жалко потратить и большую сумму. причем как для Третьяковки, так и для себя и внуков.
Хочу продать акварель Льва Лагорио на аукционе "Сотбис" в Москве. Скажите, пожалуйста, когда запланирован аукцион в Москве дочерной компании "Сотбис" и каким путем я могу ее представить?
- Пока что "Сотбис" не проводит аукционов в Москве. Если акварель Лагорио обладает высоким качеством и целесообразно тратить время и деньги на получение экспертизы, разрешения на вывоз, страховки и пересылки, то приходите в наш московский офис, и мы расскажем вам, как отправить ее в Лондон или Нью-Йорк.
Мало кто представляет себе законы арт-рынка. Объясните, пожалуйста, насколько там важно сохранение баланса. Как может влиять появление таких покупателей, как Усманов, на дальнейшие действия устроителей аукционов? Нет ли риска "перегрева"? Вот, например, существует мнение, что коллега Усманова по английской футбольной премьер-лиге Абрамович "взорвал" футбольный рынок, начав платить за игроков немыслимые деньги. Не ждет ли арт-рынок нечто аналогичное? Ведь за русскими покупателями, кажется, закрепилась репутация не слишком разборчивых и щедрых купцов, таких Паратовых в исполнении Михалкова.
И еще один вопрос, заданный уже в анонсе к интервью: почему все-таки так часто в отчетах о крупных торгах присутствует фраза: "Лот такой-то (обычно самый дорогой) приобрел анонимный покупатель из России"?
- Ситуация, которая сложилась вокруг коллекции Ростроповича и Вишневской, является уникальной. В каком-то смысле форс-мажорной. Важно понимать, что решение продать коллекцию до аукциона было принято не в "Сотбис", а владельцами. Мы являемся лишь гарантами законности и прозрачности сделки и соблюдения всех условий в интересах сторон. Снимать отдельные лоты до аукциона владельцы будут иметь право, если они сочтут, что это им выгоднее. В соответствии с законами любой развитой страны право собственности дает владельцу возможность снять художественное произведение до момента продажи, перехода собственности в другие руки. Я понимаю, что если владелец картины, который хочет продать ее за миллион долларов, получает предложение продать ее за два, но до аукциона, он эту картину снимет и заплатит штраф, если этот штраф не будет равен миллиону. Но таких коллекций, как эта, больше нет, так что и риска "русского рецидива" мы в ближайшее время не предвидим.
Поскольку коллекция была куплена целиком, стоимость ее неизвестна, а все слухи и сплетни по этому поводу действительности не соответствуют, так что невозможно даже гипотетически вычислить стоимость отдельных произведений. А раз нет достоверной информации, то и перегрев невозможен. Но с другой стороны, если на рынке будут активно действовать покупатели-тяжеловесы, то их столкновение на аукционах будет вызывать гипертрофированные цены. Как только их интерес спадет, незамедлительно последует коррекция.
Усманов уникален тем, что он принял решение сделать результат этой сделки публичным и передал коллекцию государству. Абсолютное большинство наших клиентов избегают огласки вне зависимоси от того, дорогой или дешевый лот был ими приобретен. Это связано не со спецификой покупателя, а со спецификой российской ментальности. В России, как известно, богатых не любят, даже если они творят добро. В любом случае право покупателя - сохранить свою анонимность. И оспаривать это никто не собирается.
Компания Ferrari очень тщательно выбирает покупателей своих машин. Имеет для значения для Sotheby's кто покупает лоты? Или это абсолютно неважно, кто купит ценные вещи: чиновник, бизнесмен, олигарх, вор?
- Мы не оцениваем наших покупателей по их социальному статусу. Но мы чрезвычайно жестко и бескопромиссно отслеживаем источник происхождения их денег. С момента вступления в силу антиотмывочных законов они явлются для нас абсолютом и, прежде чем принять платеж, наши финансовые службы выполняют все необходимые "антиотмывочные" процедуры.
1. Когда-то вы были известны как неплохой искусствовед, что заставило вас уйти в бизнес? Деньги? А как же искусство?
2. Совместимы ли искусство и деньги в наше время и в нашей стране?
Вам не жалко современных российских художников, которые сохранили традиционное высокое российское искусство, однако сегодня влачат жалкое существование? Почему рынок подталкивает их на панель, а не стимулирует создавать шедевры?
3. Может, "Сотбис" сегодня соблаговолит обратить внимание на то, что завтра будет стоить миллионы?
1. Спасибо за оценку моего вклада в искусствоведение, но я не считаю, что я ушел в бизнес, оставив художественную жизнь, потому что рынок является для меня ее неотъемлемой частью. Для меня главным стимулом является интерес и динамика развития того, чем я занимаюсь. Так сложились обстоятельства моей жизни, что комплекс свои профессиональных знаний и умений я с начала 90-х годов в полной мере смог применить на стыке искусства и рынка. По сути дела, одним из результатов своего жизненного пути я, находясь где-то за порогом среднего возраста, могу назвать то, что художественный рынок в Росии в значительной степени стал цивилизованным. Но вы заблуждаетесь, считая, что меня привлекли деньги. Я по своей сути человек музейный, и мозги у меня музейные. Это значит, что мне гораздо больше нравится собирать, сохранять изучать и пропагандировать искусство, а не продавать его. Поэтому, если по истечении моего контракта с "Сотбис" у меня будет возможность вернуться работать в музей и я буду ощущать себя в силах сделать это достойно, то дилеммы деньги или музей для меня не будет.
Мне кажется, что сейчас пришла мода на нетрадиционное искусство. Стало модно есть суши и покупать художников-концептуалистов, но никто не отменяет интерес к искусству традиционному, главное, чтобы оно было качественным. Но нельзя пенять на то, что люди отказались ходить в валенках, предпочитая более удобную обувь. Так же и искусство: пейзажи и натюрморты не будоражат, а современному коллекционеру нужны допинги. Поэтому хорош тот художник, который умеет этот допинг выразить изобразительными средствами.
Зачем при продаже г-ну Усманову коллекции русского искусства, принадлежавшей Мстиславу Ростроповичу и Галине Вишневской, потребовался посредник в лице Sotheby's?
- "Сотбис" - это огромная комапния, в которой немалую роль играют юридическая и финансовая службы. При передаче прав собственности на такую огромную коллекцию необходимы гарантии как покупателю, так и продавцу. Гарантии эти носят характер юридический и финансовый При таких астрономических суммах эти специальные гарантии может предоставить только такая компания, как "Сотбис". Например, как я уже говорил, мы должны гарантировать владельцу чистоту денег, значит, их нужно проверять и давать гарантии государству и банку в том, что полученные деньги законны. Иначе эти деньги могут быть арестованы, и ни покупатель, ни продавец ничего не получат. Или, например, что делать владельцу, если вдруг на какой-нибудь чашечке будет незаметная в каталоге трещина. Должен сказать, что деньги господина Усманова кристально чисты, а трещины на чашечках не послужат причиной для расторжения контракта. Мне кажется, что выбор "Сотбис" в качестве агента был абсолютно обоснован.
На ваш взгляд, способно ли отечественное образование (по состоянию на сегодняшний день) в своих стенах готовить искусствоведов, отвечающих требованиям современного мирового арт-рынка или, учитывая, что российский арт-рынок сейчас "на задворках", хороший специалист - это специалист с западным дипломом?
- Система подготовки искусствоведов в нашей стране никогда никак не была связана с мировым или отечественным арт-рынком. Правда, за последние годы в России появились специализированные образовательные учреждения, готовящие специалистов именно для арт-рынка, но мне кажется, что к академическому искусствознанию это не имеет прямого отношения. Существующие в России школы - московская, ленинградская, екатеринбургская - отличались высоким качеством, сейчас оно, конечно, несколько понизилось, порой существенно. Но в любом случае на российском художественном рынке, основанном на русском искусстве, котировались и будут котироваться выпускники отечественных вузов, в первую очередь потому, что они имеют возможность работать с эталонными фондами, а значит, могут быть хорошими экспертами-вещевиками, что является гарантией качественного отбора. На цивилизованном арт-рынке репутация, гарантия и ответственность - неразрывно связанные друг с другом вещи. Поэтому мнение человека, державшего в руках оригинал, является приоритетным перед любыми теоретическими знаниями выпускника престижного западного университета. Когда речь пойдет о массовом рынке импрессионистов, я думаю, что в Москву будут приглашены люди с французскими, английскими или американскими дипломами. Короче говоря, каждая страна готовит самых лучших экспертов по своему национальному искусству.
Если искусствовед с академической подготовкой идет работать в музей, он там плавно становится квалифицированным специалистом на своем участке; если же он решает идти работать в галерею или в аукционную фирму, то, конечно, желательно получить дополнительные знания, я бы даже сказал, специальные знания о художественном рынке, его законах и капканах, его истории. Потому что в академическом курсе "часов" на это не предусмотрено.