«Арт-Базель»-2010: история искусства снова в цене

• Анастасия Митюшина

Первая ярмарка «Арт-Базель» состоялась в 1970 году, объединив преимущественно местные галереи. Один из основателей ярмарки, видный арт-дилер Эрнст Бейлер, прославился своим невероятным, особенно для сегодняшнего поколения дилеров, умением совмещать деловитую торговлю с чутким коллекционированием. В его собрании, теперь составляющем гордость одноименного фонда, шедевры Сезанна, Пикассо, Модильяни, Матисса, Джакометти и многих других.

Долгое время «Арт-Базель» был ярмаркой исключительно европейского значения, а потому порой не выдерживал конкуренции со своим ровесником «Арт-Кельном». Но в начале нулевых, богатых на экономические чудеса, расстановка сил изменилась. В 2000 году ярмарку по совету самого Бейлера возглавил энергичный и амбициозный Сэм Келлер. Пробыв на этом посту восемь лет, он превратил «Арт-Базель» в мощный рыночный механизм, приносящий прибыль, и одновременно в модный атрибут lifestyle. Тогда-то «Арт-Базель» заработал почетное звание, однажды предложенное критиками The New York Times, — Олимпийские игры арт-мира.

Удобное разнообразие

Уже третий год ярмарка проходит без Сэма Келлера, но по-прежнему привлекает как лучших мировых покупателей, от музейщиков и коллекционеров до звезд кино и бизнеса, так и топ-торговцев произведениями искусства. Последним попасть на «Арт-Базель» непросто. Более чем из 1100 заявок строгое жюри выбрало всего 300 галерей. Из года в год состав радикально не меняется, но каждый участник должен заново проходить конкурсный отбор, представляя проект стенда, подготовленный специально для ярмарки. Для удобства ротации введено несколько ступеней. Сектор Art Statements представляет соло-проекты молодых художников, у которых не было ни одной персональной выставки в важной галерее или музее, Art Feature — для молодых галерей-дебютантов и главный сектор Galleries — основной состав. Чтобы попасть в престижный Galleries и стать соседями титанов рынка, необязательно проходить все предшествующие этапы, но, как правило, Art Feature и Art Statements выполняют функции проверочной площадки.

Фото: Архив пресс-службы

«Арт-Базель» — единственная ярмарка, органично совмещающая работы модернизма, послевоенного искусства и произведения последних десяти лет. Базель, как мультибрендовый бутик, радует любой вкус. В этом году отлично структурированный каталог с удобной навигацией не только воспроизведен на сайте ярмарки, но и дополнен специальными приложениями для мобильных телефонов.

Тем, кто ждет от искусства инвестиционной выгоды, в первую очередь стоит посетить первый этаж. Здесь расположены галереи, сфокусированные на проверенном веком искусстве модернизма (Thomas, Marlborough, Gmurzhinska, Hans Mayer, Acquavella), целый блок фотографических галерей и акулы рынка contemporary art (Gagosian, Hauser & Wirth, Pace gallery). На втором этаже больше экспериментов и концептуального искусства. Тяжеловесов вроде White Cube, Metro Pictures, Eigen+Art дополняют менее раскрученные, но не менее дальновидные галереи. У них можно покупать так же смело, однако больше шансов найти что-нибудь неожиданное, а уровень цен чуть ниже, чем на первом этаже.

Музейная покупка

Во время экспозиции «Арт-Базель» устраивает образовательно-выставочные мероприятия. Цель — воспитать вкус покупателя и успешно конкурировать с некоммерческими событиями, например с проходящей в это же время Берлинской биеннале современного искусства. На таких мероприятиях искусство буквально не продается, но подается — с выигрышных сторон, которые бывает порой сложно подчеркнуть внутри небольшого ярмарочного стенда. Раздел, где искусство получает право развернуться в полную силу, а одно произведение может занимать больше 150 кв. м, называется Art Unlimited («Искусство без ограничений»). C 2000 года на площади 12 тыс. кв. м показывают масштабные инсталляции, потребителями которых могут быть только музеи или коллекционеры с музейными амбициями. В этом году таких инсталляций 56, и самая эффектная из них — пятитонный Сфинкс из дерева, стали и коровьих шкур, созданный известным китайским художников Чжаном Хуаном (его приобрел за 1,8 млн долларов статусный художник-миллионер из Японии Такаши Мураками).

Впервые спустя сорок лет после единственного показа в музее Оттавы на Art Unlimited можно было увидеть редкую дугообразную инсталляцию одного из гениев минимализма Дэна Флавина. Обычно Флавин, придумавший свое первое произведение из лампы накаливания в 1962 году, во всех инсталляциях и объектах использовал сухую геометрию вертикалей и горизонталей. В представленной работе 1969 года «Три полукруглых арки в дневном свете и прохладный белый» прямые углы сменили поэтичные дуги. Этот полет фантазии художника его наследники вместе с видным нью-йоркским дилером Дэвидом Цвирнером, чья галерея с конца 2009 года стала официальным продавцом Флавина, оценили в 4 млн долларов.

Фото: Архив пресс-службы

Апелляция к историческому бэкграунду и воскрешение истории искусства в ее прикладном виде — заметный тренд «Арт-Базеля»-2010. Число произведений поствоенной поры на стендах галерей, торгующих contemporary art, значительно выросло. Это событие можно отнести к позитивному влиянию мирового кризиса, который разрушил веру в беспрецедентно дорогое современное искусство. У потребителя появилась потребность согласовывать цены и ценность произведения и искать подтверждение последней не в аукционных успехах, а на страницах искусствоведческих учебников и монографий. Галереи же для привлечения покупателей в течение целого года устраивали некоммерческие кураторские шоу, собирая выставки, по составу вещей порой превосходящие музейные проекты. Такими были выставки-блокбастеры галереи Gagosian «Пикассо: Москитерос», аналогичный «музейный» метод применен и в выставке поздних работ Клода Моне в отделении галереи в Нью-Йорке.

Арт-ярмарка, всегда живо реагирующая на колебания рынка, открыла в этом году специальный сектор Art Feature. В нем акцентируется исторический или интеллектуальный аспект творчества того или иного художника или всей деятельности галереи. К примеру, впервые принявшая участие в «Арт-Базеле» молодая парижская галерея Jocelyn Wolf свой стенд целиком посвятила немецкому протоконцептуалисту Францу Эрхарду Вальтеру и показала его фотографии и скульптуры 1958–1963 годов. В обычное время галерея не работает с этим художником, предпочитая молодых подрастающих звезд, но поскольку на них Вальтер оказал феноменальное влияние, значит, важно показать его клиентам. Цены на него варьируются от 10 до 120 тыс. евро. На ярмарке двадцать подобных «историй» заняли место по периметру зоны основных галерей.

Деньги под контролем

Ярмарка «Арт-Базель» нацелена на разнокалиберность и вкусов, и кошельков. Спектр широк: от пары сотен до десятков миллионов евро. Симпатичные рукодельные штуковины от известных художников, как книжки и шкатулки Йоко Оно или бусы Анджелы Буллох, созданные в рамках берлинской журнальной галереи Texte zur Kunst, хотя и тиражные, зато стоят недорого (от 90 до 3000 евро), да и с привкусом уникальности. Для раскрутки журнала каждый номер сопровождается специально созданным произведением искусства. За годы издания накопилось множество симпатичных вещиц, некоторые, даже напечатанные тиражом в сто экземпляров, разошлись в день вернисажа. Небольшой принт Норберта Биски за 245 евро уже в середине дня купить было невозможно…

Фото: Архив пресс-службы

Еще одним героем вернисажного дня, но уже в другом ценовом диапазоне стал любимец публики Пабло Пикассо. Представитель женевской галереи Krugier рассказал, что гипсовый «Персонаж» 1960 года — один из 26 объектов мастера, представленных на стенде, — ушел через пять минут после открытия за 15 млн долларов. Пикассо в этом году явно переживает рыночное возвращение: его работы присутствуют на стендах 23 галерей и даже галереи Gagosian, занимавшейся исключительно современным искусством последних двух десятилетий.

На ярмарке попадались и работы Марка Ротко, движение вокруг наследия которого активизировалось с самого начала кризиса, когда стало очевидно, что вкладывать в проверенные имена разумнее и спокойнее. Небольшое классическое по композиции полотно в бирюзовых оттенках 1961 года нью-йоркская галерея L&M продавала за 3 млн долларов. За такую же сумму на стенде Krugier можно было купить работу знаменитого американца Баскии 1981 года, чья огромная ретроспектива проходит в фонде «Бейлер» при поддержке Музея современного искусства Парижа. Баскиа был чрезвычайно плодовит и умер молодым, потому его работы всегда в цене и каждый год представлены на ярмарке в большом количестве. Под ретроспективу же предприимчивый старейший нью-йоркский дилер Тони Шафрази устроил на своем стенде целую мини-выставку «Баскиа-Хейринг».

Среди авторов contemporary art самым «быстрым» стал американский художник из Лос-Анджелеса Пол Маккарти, начавший делать свои перформансы еще в середине 60-х, а скульптуры в 80-х и давно вошедший в историю искусства. Знаменитый хулиган и провокатор, мастер вызывающих, на грани скабрезности образов не первый раз участвует в «Арт-Базеле» и всегда пользовался спросом. Hauser & Wirth в первый день продали скульптурную серию из пяти цветных фигур гномов за 3 млн долларов. Как рассказал сам Маккарти, открывая программу дискуссий на ярмарке, «ужасающие пустые глазницы веселых персонажей диснеевских мультфильмов и воткнутая в их тела арматура символизируют глубокое внутреннее пространство, всегда скрытое за маской видимости».

Соотечественник и сверстник Маккарти, обладатель «Золотого льва» Венецианской биеннале 2009 года за вклад в искусство Джон Бальдессари по-прежнему на пике и продается даже на вторичном рынке: эффектный коллаж с пистолетом был продан за 425 тыс. долларов. Помимо своих традиционных «аппликаций» с цветными ушами-носами, которые есть и в тиражной, и в оригинальной категории, Бальдессари представлен новыми вещами: монохромные холсты с печатью и живописью, отчасти напоминающие по структуре Магритта. Бальдессари в нижней части составного холста именует все, что на нем изображено. Новые монохромные опусы отпускались по 200 тыс. долларов.

Фото: Архив пресс-службы

По-прежнему со свистом расходились полотна Нео Рауха, Люка Тюйманса и авторов меньшего масштаба, но пребывающих сегодня на пике популярности, таких как, например, Розмари Трокель. Правда, по мнению одного из российских арт-консультантов, «коллекционных вещей, за которые сражались бы музеи, а потом одолевали аукционные дома, в этом году на “Арт-Базеле” нет». А те, что все же заслуживают внимания, как, например, эскиз к кариатиде Модильяни, опубликованный в признанном экспертами каталоге Чирони 1961 года, стоит 2 млн долларов, хотя его здравая цена — как графического произведения на бумаге — должна составлять не более 100 тысяч.

Дешево, но со вкусом

Графика, а вместе с ней и все тиражное искусство (кроме фотографии, концентрирующейся отдельно) вынесены в раздел Art Editions и оказываются спасательным кругом для тех, у кого есть желание коллекционировать, но пока нет возможности тратить на это сногсшибательные суммы. Трогательную скульптуру из розового мрамора «Изогнутый мраморный домик» самой знаменитой женщины-скульптора Луиз Буржуа можно приобрести всего за 180 тыс. долларов при тираже 12 экземпляров, в то время как уникальные работы этого автора могут стоить несколько миллионов (скульптуры и инсталляции). Или 650 тыс. долларов — как проданная брюссельской галереей Xavier Hufkens работа 2009 года «Бодлер (№ 7)», а ведь это всего лишь работа на бумаге.

В категории тиражной графики работает новичок «Арт-Базеля» парижская галерея Item. Главный хит ее стенда тоже дебютант ярмарки — знаменитый режиссер Дэвид Линч. Директор галереи Патрис Форест считает Линча перспективным автором. Его мистические литографии 2009 года, напечатанные тиражом 30 экземпляров, стоят по 1800 евро каждая. Форест, как искусный продавец, предлагая товар, рассказывает истории. Забавно, что Линч и Пол Маккарти, чьей тиражной графикой также торгует Item, будучи уроженцами Лос-Анджелеса, говорили по телефону в далекие 70-е и планировали встретиться. С тех пор прошло много лет, а они так и не познакомились лично, зато теперь передают друг другу приветы через галерею.

Среди новичков этого года есть и те, кто уже когда-то бывал в Базеле, но в составе другой команды. Дело в том, что, если галерея меняет название и таким образом становится новой, она не имеет права участвовать в ярмарке, пока ей не исполнится три года. В этом контексте и состоялся дебют галереи с долгой историей — Simon Lee Gallery. Саймон Ли очень доволен результатами ярмарки: «Не знаю, как там у других — все же я привязан к своему стенду и всегда тяжело про соседей говорить, — но у нас все по плану. Все мои ожидания оправдались». Больше всего Саймон рекомендует обратить внимание на ветерана арт-сцены Шери Левин, ретроспектива работ которой готовится в музее американского искусства Уитни. Принцип ее работы — превратить в серию повторяющихся объектов какое-либо знаковое произведение. В этом году на стенде продавалась ее версия дюшановского «Фонтана» и колыбель, отсылающая к народным игрушкам, повлиявшим на дадаистов. Колыбель, покрытая золотым напылением, была продана в первый же день за 250 тыс. долларов.

Скромная интервенция

Российская галерея на «Арт-Базеле» всего одна — столичная галерея XL участвует в ярмарке шестой год. Стенд традиционно построен на совмещении известных за рубежом классиков современного российского искусства (Олег Кулик) и менее знакомых иностранному зрителю, но неизменно вызывающих большой интерес авторов (Аристарх Чернышев и Сергей Шеховцов). Электронная чернышевская скульптура «Узел» за 12 тыс. долларов стала хитом у покупателей в первый же день ярмарки.

Представительство российских художников тоже довольно скромное. Работы московских концептуалистов Виктора Пивоварова и Павла Пепперштейна продает кельнская галерея Kewenig. За 45 тыс. евро можно купить живопись Пивоварова середины 2000-х, за 25 тыс. — Пепперштейна. Здесь же продаются и работы самого раскрученного российского художника Ильи Кабакова, цены на которого неоправданно выросли на 30% — полотно из розенталевской серии стоило 600 тыс. долларов. Интернациональной российской валютой по-прежнему остается искусство авангарда начала ХХ века. Лондонская галерея Juda предлагала графику Малевича и работу маслом на ковре 1922 года Ивана Клюна, а женевская Krugier & CIE — живописный проун Лисицкого за 700 тыс. долларов. Правда, к покупке таких работ нужно готовиться — проводить предварительную экспертизу независимых специалистов. Русский след можно обнаружить в работах гениального африканца Вильяма Кентриджа — в тех, что на ярмарке, художник использовал фрагменты российских газет и объявлений начала 1920-х годов. Небольшие рисунки Кентриджа стоят 40 тыс. долларов, а малотиражный гобелен на большую стену — 180 тыс.

Опытный московский галерист Владимир Овчаренко оценивает нынешнюю ярмарку как проявление высокого среднего уровня: «В этом году нет шедевров из запасников, как в прошлом, когда галеристы старались заманить клиента всеми средствами. Но что-то любопытное всегда можно найти, и коллекционеры стали активней».

Проверить, основана ли эта активность на драйве «Арт-Базеля» или рынок стал нащупывать новые территории благоденствия, можно будет совсем скоро — на торгах современного искусства в Лондоне, которые проведут в конце июня главные аукционные дома Sotheby’s и Christie’s.

• Сразу три выставки знаменитых современных художников можно увидеть в Москве. Константин Батынков устроил «Цирк» в Крокин-галерее, ретроспектива Виноградова и Дубосарского открылась на «Винзаводе», а в Музее современного искусства — персональная выставка Виталия Пушницкого
• «Меня долгое время удивляла китайская поговорка «Не дай тебе бог родиться в пору перемен». Мне пора перемен нравилась. Она дала мне возможность состояться», – говорит Ольга Тобрелутс
• Прогулка с писателями, репортаж с оккупайабай, интервью с президентом ЦСР Михаилом Дмитриевым, новый Президент Франции, будущее Европы, состояние мирового арт-рынка и положение российского кино.