Синее чудовище

• Саша Денисова

Блокбастеры сезона

Страшно сказать, Александринский театр в Питере открывает свой 253-й сезон. Премьерой — спектак­лем «Человек=Человек» режиссера Юрия Бутусова. Постановка по брехтовской пьесе «Что тот солдат, что этот» — о ценности и неповторимости всякого человека. «Незаменимых людей — есть!» — говорит Брехт, а за ним и Александринка.

Столичный «Сатирикон», склонный к масштабным постановкам, откроет новый сезон высокобюджетным проектом — «Синим чудовищем» по фьябе (сказке) Карло Гоцци. Кроме потрясающих декораций старой Венеции и ярких костюмов, придуманных художником Аллой Коженковой, спектакль уникален тем, что это импровизация. То есть действо, в котором надо быстро соображать и по ходу дела острить — желательно удачно.

Образец этого жанра вошел в историю театра — это вахтанговский спектакль-импровизация «Принцесса Турандот» все по тому же Гоцци: во время чемпионата мира по хоккею Михаил Ульянов в роли Бригеллы мог внезапно по­явиться на сцене с клюшкой, и актеры должны были мгновенно

реагировать на подобные фортели. У Константина Райкина тоже ожидается нечто подобное. Кроме того, древних гидр из венецианской сказки засунут в телевизоры, а посреди Венеции соорудят арену, где живые люди будут сражаться с механическими чудовищами, — для этих сцен в спектакль позвали настоящих цирковых артистов.

Совмещение несовместимого в этом сезоне — модная тенденция. Худрук «Школы драматического искусства» Игорь Яцко поставил цветаевскую пьесу «Каменный ангел», совместив спектакль с концертом (в постановке вживую играют клавесин, лютня и колокола), а Марину Ивановну — со сценой. Вообще-то Цветаеву считают несценичной, но Яцко решил с этим поспорить, тем более что его коллега по театру Борис Юхананов после многосерийного «Голема» ставит в своей лаборатории другую не слишком сценичную вещь — «Фауста».

В другой лаборатории при «Школе драматического искусства» режиссер Дмитрий Крымов, по­смот­рев одноактные балеты Баланчина, решил соединить два разных сюжета в одном и поставил спектакль под названием «Опус № 7. Опус № 8». Первая его часть посвящена родословной Иисуса Христа и родословной в принципе, а вторая почему-то — Дмитрию Шостаковичу. Почему, станет окончательно ясно 5 октября.

Удивлять намерена и московская «Геликон-опера»: 1 октября она представит американскую оперу «Распутин» — тут и детективная фабула жизни знаменитого старца, и экскурс в мистические основы учения хлыстов. Накал страстей в либретто трудно себе даже представить, учитывая любовь американцев к темным страницам российской истории.

Литература в театре

В прошлом году Марк Захаров прочел роман Сорокина «День опричника» и настолько впечатлился, что решил его ставить. Весь прошлый сезон ходили слухи, что мэтр вопреки собственным убеждениям — а он в своих стенах чужаков не любит — пригласит для этого украинца Андрея Жолдака. Но слухи походили-походили и разошлись — Захаров решил ставить Сорокина сам: самому оно как-то надежнее.

А Жолдак к современным авторам остался равнодушен: его больше беспокоит Еврипид с Медеей. В спектакле «Москва. Психо», премьера которого намечена на 23 сентября в «Школе современной пьесы», будут все приметы фирменного жолдаковского стиля: герои древнегреческого мифа окажутся помещенными в современную Москву, с ее политическим и социальным антуражем, который ужасает почище античных трагедий. К тому же спектакль будет супертехнологичным, с кинопроекциями в режиме онлайн и т. д. — этакие фантазии на тему классического сюжета о безумной мамаше, навеянные фильмами Хичкока.

Другого молодого экспериментатора — Владимира Панкова — тоже интересует классика, но не столь древняя: он штудирует Николая Васильевича. Премьерой второй части его спектакля «Гоголь. Вечера» откроется театральный сезон в Центре им. Вс. Мейерхольда. Будет, как всегда, скрещение музыки и слова, шепота и крика, соловьев и тихой украинской ночи. В спектаклях Панкова переходы всегда внезапны, как нож в сердце: от любовной нежности и южного юмора к демоническому ужасу и надсадному крику. Гоголь, одним словом.

Другой популярный сегодня в театре автор — Андрей Платонов. Его ставит вместе с актерами теат­ра «Около дома Станиславского» Миндаугас Карбаускис, уже получивший однажды «Золотую маску» за постановку платоновского «Рассказа о счастливой Москве».

Платоновскую же «Шарманку» поставили в «Современнике». Двое юных строителей коммунизма идут по земле с песней, пока не находят колхоз, где на волне революционной романтики начальство морит голодом — а точнее, кормит саранчой и крапивой — народную массу. Для 30-х годов пьеса оглушительно смелая и провидческая. Эта эпоха — Шварц, Олеша, Платонов — со студенческих лет не давала покоя режиссеру «Шарманки» Михаилу Ефремову. И вот, призвав друзей юности — актера Никиту Высоцкого и художника Евгения Митту, — он свою давнюю мечту воплотил. И сложным платоновским языком у него легко заговорили молодые — Артур Смольянинов, до коликов противно играющий бюрократа в нарукавниках, младший брат звезды Шамиль Хаматов и совершенно платоновская героиня Клавдия Коршунова. Шутки ради играет там эпизодическую роль летчика и главред «Коммерсанта» Андрей Васильев, но это восхищает только братьев по разуму — журналистов.

Современная драматургия

Что происходит в головах современных драматургов, можно будет узнать в сентябре сразу на двух фестивалях. Во-первых, в столичном «Театре.doc» в 15-й раз пройдет «Любимовка». В ее программе не только читка новых пьес Курочкина, Клавдиева, Грекова, Ворожбит, Вячеслава и Михаила Дурненковых, но и отрытые репетиции и день документальной пьесы. Вот тут-то и станет ясно, как живут современные крестьяне и московские трейдеры, кавказские невесты и пензенские сектанты.

Вслед за «Любимовкой» в театре «Практика» откроется фестиваль «Новая драма», где будут те же люди и сюжеты — только уже в виде спектаклей: в Уренгое, к примеру, поставили пьесу Натальи Мошиной «Остров Рикоту», а в Польше — курочкинский «Трансфер».

А еще из регионов в Москву подтянется «Коляда-театр»: на международном детском театральном фес­тивале «Гаврош» в Театриуме на Серпуховке он покажет две сказки. Сам Николай Коляда в новом сезоне ставит две свои пьесы и две чужие, в том числе знаменитый «Трамвай “Желание”» Теннесси Уильямса. В интерпретации Коляды он станет совсем другим «Трамваем». Скоро увидим. Как и все остальное.

• Мировой ИТ-лидер в альянсе с топовым актерским ВУЗом ставит необычный спектакль
• «Происходит всеобщая фестивализация театральной жизни и разрушение границ между театральными национальными культурами», - Марина Давыдова, главный редактор журнала «Театр», арт-директор фестиваля NET.
• Почему современной России необходим уличный театр