Исполнительный продюсер компании «Мозаика» — координатора проекта «Историал» — Антон Ненадкевич рассказал журналистам на открытии музея, что пока представлены только 50 фигур, но в дальнейшем их число будет увеличиваться. По его словам, создатели попытались отойти от концепции традиционных музеев как в России, так и во всем мире и сделать акцент не на внешности героев, а на их характере: «Мы хотим показать россиянам героев, которые живут в нашем сознании, в нашем коде, как они могли бы выглядеть сейчас. Сложно спорить с тем, что поэзия Пушкина пронизывает нашу жизнь. И вот он, Пушкин, так выглядит. Эти первые 50 фигур выделены на основе изучения рейтингов последних десятилетий». Создатели музея ориентируются на данные социологии. В частности, список 50 премьерных персонажей перекликается с результатами опросов ВЦИОМ (от 2023 г.).
Музей разместился в Паркинг Галерее музея «Зарядье» на глубине 12 метров. Чтобы попасть в него, надо сначала спуститься в подземную парковку, пройти через зону, отведенную под стоянку автомобилей, после чего посетитель попадает в зону, предназначенную для выставок, часть которой теперь отведена «Музею пластических фигур». Один из создателей пространства музея, архитектор и сооснователь архитектурного бюро «Аи-Архитекстс» Александр Томашенко рассказал «Эксперту», что при организации пространства он опирался на свой опыт проектирования станций метро «Марьина Роща» и «Хорошёвская»: «Это пространство — что-то вроде станции метро, где мы можем встретить знаменитого или обычного человека. Здесь примерно так и происходит. Мы все находимся на одном уровне. Это такая станция вне времени, где мы можем встретить актера, историка, композитора и просто обычных людей. Мы проектируем станции метро — есть определенные приемы, как работать в таких пространствах. Мы взяли их за основу».
Анастасия Скиданова, руководитель компании «Литьесфера», отвечающей за создание образов Анны Ахматовой, Бориса Пастернака и Петра Столыпина, рассказала «Эксперту» о том, как создавались пластические фигуры. Их образ определяли представители «Мозаики», ориентируясь, с одной стороны, на массовые визуальные стереотипы, с другой — на особенности силикона — материала, из которого формировались лица и тела героев. В глазных впадинах фигур — глазные протезы, имитирующие форму и цвет человеческих глаз, созданные с помощью медицинских технологий. С помощью искусственного интеллекта специалисты просчитывали в том числе соотношение частей внутренних металлических основ, но без человека всё равно не обошлось: «Даже сейчас, когда в работе появились технологии искусственного интеллекта, мы снова столкнулись с тем, что, если нет оператора, который оценит эффект, не будет нужного результата. Оператор — это человек, который сидит за компьютером и работает с искусственным интеллектом, задает процессы, просит посчитать, посмотреть. Но если он не оценит итог, ничего не сработает».
Художник по костюмам Оксана Шевченко рассказала «Эксперту», что перед ней не стояла задача в точности воспроизвести исторический костюм. Наиболее характерный пример творческого подхода — костюм Гоголя: одна его часть — это покрывающая фигуру пелерина, а другая — современные пиджак и брюки. По замыслу художника, у зрителя должно возникать ощущение, что «писатель словно застрял между двух миров: миром прошлого и миром настоящего».
На выставке представлены и современники. Первыми посетителей встречают балерины, исполняющие танец маленьких лебедей из балета «Лебединое озеро» (музыку к которому написал еще один герой экспозиции — Петр Чайковский). Далее следуют фигуры Сергея Безрукова и Никиты Михалкова. Также в музее представлен Владислав Третьяк — легендарный вратарь пришел на открытие, увидел собственного пластикового двойника и признал его сходство с собой.
Выставка носит постоянный характер. Она может пополняться фигурами новых персонажей.