22 июля Борису Эйфману, основателю и художественному руководителю Санкт-Петербургского государственного академического театра балета, исполнится 80 лет. Труппа отметит юбилей всемирно признанного хореографа масштабными гастролями в столице.
ППри поддержке Департамента культуры города Москвы на сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко будут представлены избранные афишные названия уникального балетного репертуара современной России, уже почти полвека развиваемого Эйфманом и его артистами. Петербургский коллектив 14 и 15 июля откроет столичный сезон исполнением постановки «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана». 17 и 18 июля жители и гости Москвы увидят международный хореографический суперхит «Анна Каренина» (18 июля состоятся два показа балета по роману Л. Н. Толстого). 21 и 22 июля труппа станцует спектакль «Преступление и наказание» — премьеру 2024 г. Блок выступлений продолжится «Эффектом Пигмалиона». Посмотреть эту популярную комедийную постановку зрители смогут 24 и 25 июля, причем во второй день артисты исполнят ее дважды. Еще одно знаменитое наименование в летнем расписании театра — «Чайка. Балетная история», показы которой состоятся 28 и 29 июля. Завершатся же московские гастроли спектаклем «Роден, ее вечный идол». Представления балета о гениальном французском ваятеле запланированы на 31 июля, 1 и 2 августа.
Фото: Евгений Матвеев
«Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана»
Выпущенная в 2021 г. постановка «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» на музыку В.А. Моцарта, Г. Берлиоза и Ж.‑Б. Люлли — второе обращение Бориса Эйфмана к биографии и художественной вселенной знаменитого комедиографа. Как и представленный в 2001 г. спектакль «Дон Жуан и Мольер», новый балет черпает драматургическую энергию в противоречивом единстве театра и действительности, в сложных, порой парадоксальных связях между автором и его персонажами. Однако теперь портрет многомерной личности французского литератора и актера прорисовывается Эйфманом с еще большей рельефностью. Оказываясь по ту сторону занавеса, зритель осознаёт, из какого «сора» интриг, терзаний и забот возникают бессмертные комедии. Сам хореограф называет Мольера, создавшего свой театр, наиболее близким для себя художником.
Фото: Евгений Матвеев
«Анна Каренина»
Поставленный в 2005 г. на музыку П.И. Чайковского балет «Анна Каренина» является одним из наиболее востребованных названий в репертуаре театра. На протяжении уже 21 года спектакль с неизменным успехом демонстрируется на лучших сценах России, США, Австралии, Великобритании, Германии, Нидерландов, Испании, Франции, Китая и многих других стран. В своей работе Борис Эйфман сосредоточивается на любовном треугольнике «Анна — Вронский — Каренин» и создает блестящий образец сценического психоанализа, являя трагическую хронику страшного внутреннего перерождения женщины, одержимой «основным инстинктом». Спектакль отмечен престижными театральными премиями.
«В романе „Анна Каренина“ есть не только погружение в психологический мир героини, но и настоящее психоэротическое осмысление ее личности. Для меня Анна была оборотнем, потому что в ней жило два человека: внешне — светская дама, которая была известна Каренину, сыну, окружающим, другая — женщина, погруженная в мир страстей», — говорит хореограф.
Фото: Евгений Матвеев
«Преступление и наказание»
«Я обращаюсь к литературным шедеврам не столько в поисках сюжетной канвы, сколько в стремлении обогатить постановку философскими и интеллектуальными идеями, причем теми, что не лежат на поверхности текста, а обнаруживаются при глубоком погружении в суть произведения». Подобное творческое кредо, сформулированное Борисом Эйфманом, прекрасно объясняет его неослабевающий интерес к наследию гениальных писателей и прежде всего Ф.М. Достоевского — одного из важнейших для мировой культуры мыслителей и художников.
«Преступление и наказание» — третий роман «великого пятикнижия» (после «Идиота» и «Братьев Карамазовых»), переводимый хореографом на язык танца. Оставаясь верным своим авторским принципам, Борис Эйфман не иллюстрирует хрестоматийный текст, а, аккумулируя открытые за десятилетия сочинительской работы выразительные и исследовательские средства, пытается дать собственные ответы на глобальные вопросы о внутренней природе человека, значении универсальных моральных ориентиров и результатах их низвержения.
Мировая премьера балета «Преступление и наказание» на музыку Г. Малера, Б. Тищенко и митрополита Илариона (Алфеева) прошла 17 сентября 2024 г. в Санкт-Петербурге.
Фото: Евгений Матвеев
«Эффект Пигмалиона»
«Эффект Пигмалиона» (премьера 2019 г.) — первый за последние годы опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф. Продолжая обретать вдохновение в соприкосновении с мировым культурным наследием, Эйфман предлагает зрителям балетную интерпретацию архетипического сюжета о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки. Роль неистового творца в драматургической конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, который решает «изваять» из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, причем с произведениями «короля вальса» хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере.
Фото: Евгений Матвеев
«Чайка. Балетная история»
Эта хореографическая интерпретация великой пьесы А.П. Чехова на музыку С.В. Рахманинова и А. Ситковецкого могла бы называться «Тайны закулисья». Словосочетание, способное, на первый взгляд, послужить емкой аннотацией постановки, в действительности отражает лишь ее поверхностный смысловой пласт.
«Чайка. Балетная история» (премьера датируется 2022 г.) погружает зрителей в неповторимый, наэлектризованный страстями мир по другую сторону кулис — манящий и поражающий контрастами. В нем любовные интриги переплетены с муками творчества, личные драмы — с загадками рождения работ художников. «Открывая неизвестное» в каноническом чеховском тексте, Борис Эйфман исследует, как из бесконечно многообразного жизненного потока, объединяющего возвышенное и низменное, вечное и сиюминутное, появляются произведения искусства.
Фото: Евгений Матвеев
«Роден, ее вечный идол»
Премьера состоялась в 2011 г. Балет поставлен на музыку М. Равеля, К. Сен-Санса, Ж. Массне и посвящен судьбе и творчеству великих скульпторов Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель. Постановка с огромным успехом представлялась на ведущих театральных площадках Нью-Йорка, Вашингтона, Лос-Анджелеса, Парижа, Лондона, Берлина, Вены, Мадрида, Будапешта, Москвы, Пекина, Токио и многих других городов.
Авторитетный британский балетный обозреватель Маргарет Уиллис писала о спектакле: «Французский художник Огюст Роден творил из глины. Российский хореограф Борис Эйфман создает скульптуры из тел. И тот и другой — искусные мастера своего дела, и, хотя их стили разнятся, оба художника создают незабываемые образы красоты и совершенства».
Спектакль «Преступление и наказание» 22 июля, в день рождения Бориса Эйфмана, пройдет в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». В партнерстве с данным проектом труппа в 2012–2025 гг. привезла в столицу десять различных премьер. С последней из них, новой версией легендарного балета «Красная Жизель», местная аудитория познакомилась осенью прошлого года. «Я приезжаю в Москву со своей труппой с 1978 года. Более того, в советское время столица спасла наш театр. Я люблю Москву, благодарен ей и всегда жду встречи с этим городом», — подчеркивает Эйфман.
Программа празднования 80-летия хореографа также включает ряд мероприятий в Санкт-Петербурге. В июле и августе коллектив Бориса Эйфмана будет давать спектакли в Александринском театре. Во второй половине сентября большие гала-концерты на той же сцене подведут черту под юбилейными торжествами.
