Балет «Дягилев» — центральное событие фестиваля «Нам нужен Дягилев». Его главный герой — прославленный российский импресарио, сумевший радикально изменить отношение к русскому искусству во всем мире, инициировавший создание ряда шедевров, давший возможность заявить о себе русским художникам, музыкантам и танцовщикам. Сейчас это личность, овеянная легендами, одну из которых и призван воплотить балет, названный его именем. Руководитель проекта «Нам нужен Дягилев» Сергей Шитьков так объяснил журналистам на брифинге в Большом театре, почему именно этот персонаж из истории мирового искусства выбран в качестве главного героя фестиваля и балета: «Дягилев для нас символ участия заказчика в творческом процессе, нам хотелось ее подчеркнуть. Не так много исторических персонажей, с которыми мы можем отождествлять заказчика. Мы знаем тех, кто танцует на сцене, мы знаем композиторов, драматургов, писателей, но очень редко знаем тех людей, которые в том числе принимают решение, на какой сцене будет сыгран тот или иной спектакль».
Фигуру Дягилева на сцене воплощает Денис Родькин — один из ведущих танцовщиков Большого театра. Он же выступил в качестве художественного руководителя постановки. Первоначально проект предполагал воссоздание одноактного балета Михаила Фокина «Дафнис и Хлоя», инициированного Сергеем Дягилевым. Музыку для него написал суперзвезда европейкой музыки тех лет — Морис Равель (его самое известное произведение «Болеро» будет написано позже благодаря заказу звезды «Русских сезонов» Иде Рубинштейн и, таким образом, опосредованно тоже связано с именем Дягилева). В нем танцевали Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. И именно его роль должен был исполнить Денис Родькин. Но, по словам артиста, погружаясь в историю того периода, творческая группа решила не повторять уже созданное, а придумать новую историю с оригинальными либретто, декорациями и хореографией: «Мы не рассказываем биографию Дягилева, мы показываем маленький фрагмент из его жизни, в котором наиболее ярко проявились его сильные стороны», — пояснил танцовщик журналистам накануне премьеры в Большом театре.
Хореограф-постановщик спектакля Алессандро Каггеджи рассказал о поисках кандидата на роль Вацлава Нижинского: «Нам нужен был артист как минимум моложе Дениса и при этом виртуозный, прыгучий, свежий, выразительный танцовщик, каким и был Нижинский, поэтому мы выбрали Дмитрия Смилевски. И по-моему, это отличный выбор». Танцевал партию Вацлава Нижинского Дмитрий Смилевски уже в статусе лауреата «Бенуа де ла Данс». Незадолго до премьеры он был признан лучшим танцовщиком года.
Дягилев остается центральным персонажем на протяжении всего спектакля, даже в той его части, когда зритель видит фрагменты балета «Дафнис и Хлоя». Накануне премьеры художник-постановщик спектакля Игорь Чапурин так интерпретировал на встрече с журналистами в Большом театре этого персонажа: «У нас Дягилев не позер, не человек успеха, который наслаждался своим величием. Он человек думающий и страдающий. У нас показана изнанка его внутреннего мира. Он сложен тем, что подчинял каждого себе. Это подчинение в спектакле очевидно. Но, подчиняя художников и музыкантов, он идеализировал то, что они делали всей командой. И в конечном счете это история про то, как потрясающе они открывали свое искусство Европе и миру».
Денис Родькин рассказал журналистам о еще одной стороне своего персонажа: «Не бывает такого, чтобы человек чего-то не боялся. Сергей Павлович был абсолютно могущественным человеком, но при этом, когда он оставался наедине с собой, у него возникали страхи, терзания и сомнения по поводу новых проектов, по поводу того, настигнет его успех или нет. Чем он всегда был одержим, так это успехом. Как раз это я и пытаюсь показать в своей роли».
Олицетворение одного из его страхов — гадалку, предсказавшую импресарио еще в юности «смерть на воде», танцует Анастасия Меськова. «Это не конкретная цыганка, а скорее иррациональные страхи, — рассказала она журналистам. — Этот страх становится для него катализатором, подталкивающим к действию. Для того чтобы его совершить, надо вырваться из оков сомнений. Поэтому мой образ присутствует рядом с главным героем спектакля на протяжении всего действия как напоминание о том, что нужно действовать».
Прима Большого театра Элеонора Севенард танцует партию Тамары Карсавиной, и ее это очень вдохновляет. «Персонажи этого балета — выдающиеся люди из мира искусства. Это спектакль о людях, которые вместе с великим импресарио горели творчеством, они жаждали творить что-то, что еще не было создано, — призналась она. — Для нас, артистов, исполнять роли таких людей — большое счастье».
Больше новостей читайте в нашем телеграм-канале @expert_mag
