Незабытая классика

В Новосибирске проходит выставка, посвященная памяти Николая Грицюка, — классика, чьи картины находятся в собраниях Третьяковки и Русского музея, венской Albertina и берлинского Altes Museum

Выставка «Белая птица», посвященная памяти Николая Грицюка, которая проходит в картинной галерее «Сибирские мастера», открыла год Грицюка в Новосибирске. В этом году художнику исполнилось бы 85 лет, и в ближайшие месяцы этот юбилей будет отмечен целой чередой экспозиций, которые откроются на различных выставочных площадках Новосибирска.

Николай Грицюк — для нашего города имя, без преувеличения, культовое, вошедшее в историю не только сибирского, но и общероссийского искусства. Феномен Грицюка, который за те 30 лет, что прошли с момента смерти художника, обрел статус общепризнанной классики, в 60–70-е годы определил целую эпоху в художественной жизни Новосибирска и Сибири. Его циклы акварелей и темпер, в которых мастер разрабатывал собственный вариант абстрактно-сюрреалистического авангардизма, стали ориентиром для многих новосибирских художников, решившихся на эксперименты.

Художник рисовал не просто городские пейзажи — раз за разом он выводил концепцию города, его харизму, извлекая из внешней геометрии пространств индивидуальный дух, так называемый гений места. Очертания Петербурга Грицюка чуть подернуты легким флером, портрет Москвы складывается из орнаментальной пестроты, Переславль-Залесский воплощен в мягкой коричнево-синей палитре соборов, Кузбасс — в кубистических россыпях льющегося металла, а Новосибирск нередко изображен с импрессионистской точки зрения сверху, откуда открываются виды Красного проспекта, старых домиков и новых застроек. Отдельные детали полотен Грицюка складываются в фантастические, удивительные по своей многосоставности конфигурации, в которых реалистическое переплетается с абстрактным и открывает бездны параллельных смыслов.

«Все новосибирские художники выросли благодаря Грицюку: без него мы были бы другими, совершенно иначе воспринимали бы мир. А с ним мы оказались тоже экспериментаторами, стали участвовать в художественном процессе страны. Среда, которая сложилась вокруг Грицюка, составляла мощный костяк художественной жизни Новосибирска. Историю не повернуть назад, но если бы случилось так, что те художники были живы или не разъехались по другим городам, Новосибирск был бы сейчас одним из мощнейших живописных центров», — вспоминает Михаил Омбыш-Кузнецов, один из немногих присутствующих на выставке, кто знал Грицюка лично и пришел к нему в мастерскую еще молодым художником.

Для юбилейной экспозиции свои работы представили 12 известных новосибирских художников — так или иначе, все они продолжают традиции Николая Грицюка.

Мощная, исполненная дионисийского, витального начала насыщенная живопись Юрия Третьякова, представленного на выставке картинами провинциальной тематики, написанными в желто-оранжевых тонах, резко контрастирует с космогоническими полотнами Данилы Меньшикова. На них в этот раз не оказалось знаменитых длинношеих дам, подернутых ирреальной дымкой — их заменили фантастические абстракции ландшафтов, выполненные в авторской технике с глубоким золотым отливом.

Владимир Фатеев в своем творчестве продолжает традиции русского примитивизма, работая с предельно упрощенными формами. В представленных работах художник не столько ироничен, как обычно, сколько лаконичен, в том числе и в отношении колорита. Изображение трех фигурок солдат с ружьями («Стрельба по мишени»), выдержанное всего в пяти предельно открытых и чистых цветах, еще несколько почти монохромных картин — попытка уйти от законов трехмерного пространства, от описательности в сторону непосредственного звучания открытого цвета.

Особой оригинальностью отличается живописная манера Валерия Нестерова, начавшего работать в Новосибирске не так давно. Нестеров виртуозно владеет белым цветом, сочетая его оттенки друг с другом, за счет чего его пастозные, подчеркнуто рельефные работы приобретают неожиданно мягкое, пастельное звучание, которое вдруг взрывается яркими фрагментами композиции.

Тамара Грицюк и Валерий Ушков представили абстракционистские работы — экспрессивные цветопятна, складывающиеся в цветовые симфонии. А в концептуальной серии работ Владимира Мандриченко угадывались аллегоричные образы, созвучные картинам не то Босха, не то Брейгеля: странные, порой зооморфные персонажи с птичьими головами и гипертрофированными частями тел парят в неведомом пространстве в компании будто маленьких планет, похожих на кочаны капусты.

Была представлена на выставке и ранее неизвестная работа самого Николая Грицюка, которую случайно обнаружили во время творческой поездки на Алтай, — в нехарактерной для него технике масляной живописи на картоне Грицюк написал московский городской пейзаж в подарок другу. Сколько еще существует таких «неизвестных» работ сибирского мастера, никому неизвестно, ведь он имел обыкновение раздаривать их направо и налево.