— Вадим, у вас довольно редкий для индустрии путь: обычно художники уходят в бизнес за стабильностью, а вы показываете обратную траекторию. С чем связан этот переход и не кажется ли вам музыка сегодня более рисковым активом, чем предпринимательство?
— В предпринимательстве стабильны только перемены и стрессы. Любой предприниматель в душе немного авантюрист с повышенной толерантностью к риску. Но справедливо и то, что сцену нельзя делегировать. Даже ведущие артисты с большой командой в конце концов должны оказаться в нужное время в нужном месте с микрофоном в руках, независимо от самочувствия и настроения. К счастью, пока мои сценические масштабы не требуют особенно больших жертв, и удаётся совмещать оба направления.
Я убеждён, что музыку и сцену в принципе не стоит рассматривать как актив. Думаю, эта сфера для людей с глубоким нарциссическим расстройством, эстетов или философов. Хочется верить, что в моей мотивации всё же больше последнего — иначе я бы оказался на сцене гораздо раньше, но такой потребности не было. Видимо, оформился багаж мыслей и ценностей, которые хочется вынести как знамя и собрать вокруг него тех, кому они близки.
— Если препарировать творческий процесс и бизнес-проект — какие параллели можно провести между ними?
— Они идентичны. В бизнесе огромный простор для творчества, человеку без фантазии и вдохновения в нём будет ещё сложнее. В то же время творческий продукт мало чем отличается от потребительского. У него тоже есть цели, сильные и слабые стороны, целевая аудитория, коммуникационное сообщение, креативная форма и каналы дистрибуции. В этом смысле продакт-дизайн и маркетинг для парфюма, недвижимости или йогурта не так уж отличаются от креативного продукта. Есть нюансы, но канва одна.
В творчестве, как и в бизнесе, профессионализм и качество оправдывают высокую стоимость, а искренняя забота о конечных потребителях твоего труда — база, без которой вообще не стоит начинать. Перегоришь, очерствеешь, и жизнь будет не мила, сколько ни заработай.
— Есть ли что-то в предпринимательском опыте, что помогает в творческой практике?
— Есть универсальное качество, которое помогает вообще везде. Дисциплина. Предпринимательство, как и профессиональный спорт, отлично её воспитывают. Творческих людей часто рисуют воздушными раздолбаями, настолько часто, что некоторые в это сами искренне верят.
Но на практике артист, с которым стоит иметь дело, должен быть машиной, в хорошем смысле этого слова. Ответственность, подготовка, соблюдение дедлайнов. От тебя зависит большое число людей, и ты обязан оправдывать доверие независимо от таланта и регалий. Возможно, эта позиция — коммерческая профдеформация, и кто-то приведёт в пример Моцарта, который дописывал увертюру к «Дон Жуану» за день до премьеры. Но, как говорится, пусть первым кинет в меня камень тот, кто скажет, что Моцарт не был профессионалом.
Я считаю, что гениальность — это природная склонность, которая усилена тяжёлым упорным трудом.
— Сегодня нейросети стремительно обесценивают техническое ремесло, производя контент в промышленных масштабах. Согласны ли вы с тем, что в этих условиях персона автора и его личный опыт становятся главным продуктом?
— Думаю, они всегда были главным продуктом, просто раньше это не так бросалось в глаза. Можно было спрятать отсутствие содержания за красивой формой. Сейчас преимущество формы сдаёт позиции, и на первый план выходит суть. Для тех, кому она в принципе нужна. А кем сделана трендовая продюсерская жвачка — человеком или нейросетью, не так важно.
— В «Гладиаторе» я числюсь соавтором и исполнителем главной роли — генерала Максимуса Децима Меридия, командующего северными армиями. Стоического героя, который проходит долгий путь от иллюзорной вершины земных достижений к истинному величию духа через трагедии и страшные удары судьбы. Мои друзья, главные авторы мюзикла — Константин и Анна Скрипалёвы и Пётр Елфимов — пригласили меня присоединиться к их команде, и мой скромный вклад выразился в двух ариях главного героя и дуэте Максимуса и Луции. Поэтому великолепные отзывы на постановку — целиком и полностью заслуга ребят и тех членов постановочной группы, чей профессионализм и чувство вкуса не вызывают вопросов.
Что касается «Голоса», участие в этом масштабном вокальном проекте скорректировало график моей премьеры в «Гладиаторе», подарило прекрасные новые знакомства и опыт. Никаких параллелей не проводил, кроме того, выходя к многомиллионной аудитории Первого канала, я думал: «Слава Богу, что не нужно сейчас танцевать и фехтовать».
— С позиции зрительского опыта, в чем уникальность этой постановки и на какое «ценностное предложение» в хорошем смысле слова стоит рассчитывать публике?
— Во-первых, в «Гладиаторе» действительно красивая музыка. Жанрово я бы сказал, это что-то среднее между кинематографическим саундтреком и энергичным рок-концертом. Но есть и очаровательные лирические номера. Во-вторых, это мюзикл, в котором действительно надо петь. То, что написано, можно спеть либо хорошо, либо лучше даже не пробовать — вокально постановка очень требовательная. В-третьих, это мюзикл, где много боёв и хореографии. Прекрасная работа балетмейстера Ирины Корнеевой и ансамбля балета. Приятной неожиданностью для нас, вокалистов, стало то, что в отличие от большинства мюзиклов, здесь нельзя красиво выйти на сцену и исполнить номер.
Надо умудриться повторить большую часть того, что Ирина поставила балетным ребятам, будучи настолько далёким от балета, насколько возможно. И сразу после — красиво спеть. С языком на плече это сделать не так-то просто. Думаю, именно, потому что проект делали пламенные фанаты своего дела, материал получился очень красивым, и средняя оценка зрителей 9.2 говорит за себя.
Обязательно приходите на наш показ, и, если, выходя из зала, вы не будете напевать «Кровь и песок» — напишите мне, вы станете первым зрителем в истории проекта, кому это удалось. Мы внесём вас в зал славы и что-нибудь подарим.