Храните искусство в банке!

София Гольдберг

Прошедшая в Новосибирске выставка арт-объектов из банок от энергетика Red bull продолжила актуальную в современном искусстве тенденцию — эстетизацию предмета быта, не успевшего стать прозаическим мусором

Храните искусство в банке! Современное искусство

Скульптуры из мусора, инсталляции с туалетной бумагой или арт-объекты из продуктовой тары в современном искусстве сегодня уже вряд ли способны вызвать эффект разорвавшейся бомбы. За плечами у нынешнего contemporary art — хулиганские эксперименты дадаистов начала ХХ века, породившие объектное искусство реди-мэйд и украшенный авторским автографом писсуар Марселя Дюшана, который тот выставлял в качестве экспоната. В арсенале — опыты западного поп-арта, декларировавшего антиискусство и замешанного на образах массовой культуры и культуры потребления. Ко второй половине прошлого века художники окончательно распрощались с сакральными позывами традиции и в качестве источника вдохновения обратились к рекламе, комиксам, плакатам и продуктам массового производства.

Эстафету по эстетизации обыденности и быта подхватило и современное актуальное искусство. И сегодня на его территорию начинает активно вторгаться реклама со своими жанровыми формами.

Теперь уже сложно сказать, что имели в виду организаторы московской выставки Absolut Collection под кураторством скандально-авангардного художника Олега Кулика, экспонируя арт-объекты из знаменитых водочных бутылок.

Впервые проведенная в России выставка Red Bull Art of Can, которая в начале марта переместилась в Новосибирск из Москвы, демонстрирует эту тенденцию в полной мере. Вот уже в течение десяти лет профессиональные художники и любители из США и большинства западноевропейских стран массово участвуют в этом конкурсе, создавая арт-объекты исключительно из алюминиевых банок от энергетического напитка Red Bull. Вторая жизнь упаковки оказывалась совершенно непредсказуемой — западным дизайнерам удавалось изваять из пивной тары полноценные скульптуры: будь то хрупкая балерина, пузатый Будда, цветущая сакура или гигантская гитара.

Уровень российских работ, представленных в Новосибирском краеведческом музее, заметно уступает западным образцам. Видимо, в силу того, что для российского искусства это более новый тренд, отечественное художественное сообщество заинтересовалось конкурсом в значительно меньшей степени, нежели простые любители. По этой причине экспозиция получилась крайне неровной и забитой откровенно беспомощными кустарными поделками. Однако наряду с ними в выставке участвуют действительно оригинальные арт-объекты, способные претендовать на полноценные современные инсталляции.

Русский фольклор, народное мифотворчество и иронично переосмысленная отечественная история — пожалуй, большинство авторов вдохновлялись этими темами. Здесь и миниатюрный сине-белый храм Алисы Гладковой (Ростов-на-Дону), и брутальная изба красноярца Романа Касыпова, выложившего цельные банки на манер грубых бревен. Ювелирной работой отличается «Змей-Горыныч» Лады Петровой (Санкт-Петербург) — завалившийся на бок пьяный фольклорный дракон, держащий банку, полностью покрыт филигранной алюминиевой чешуей. Гигантская мифическая рыба Александра Федина (Нижний Новгород), в полое нутро которой можно заглянуть, сделана из прикрепленных к каркасу и прошитых медной проволокой расплющенных банок вперемешку с вогнутыми алюминиевыми донышками.

Однако подлинным апофеозом выставки стала победившая в конкурсе высокопрофессиональная скульптура группы московских дизайнеров (Михаил Ушаков, Андрей Следков, Алексей Петров) «Красный бык». Смешав гротеск, монументализм и абсурд, из разрезанных баночных пластинок москвичи изваяли увенчанную рогами огромную голову Ленина, сияющую синим алюминием бороды и металлической лысиной.

Впрочем, не меньше русской истории участников выставки интересовал утилитаризм. Из предметов быта можно было увидеть алюминиевые будильники, спичечные коробки, мячи, джинсы, шахматы и даже туалетную бумагу. Свою работу «Крылатые» — сшитые из банки Red bull и картона крылатые кроссовка и античная сандалия — на конкурс предоставила московская дизайн-студия Redkod (Дарья Крутипорох, Анна Спирина).

Несмотря на более любительский, нежели профессиональный уровень работ выставки, Новосибирск поддержал актуальнейшую тенденцию в современном искусстве, нацеленном на ироничную игру в эстетизацию повседневного быта. Играть в которую несколько десятков лет назад начали еще такие арт-реформаторы, как Энди Уорхолл со своими знаменитыми консервными банками от супов «Кэмпбелл», Арман — со скандальными «аккумуляциями» из старых чайников или Джаспер Джонс, создававший бронзовые имитации пивных банок и электроламп.

Статьи на тему: «Современное искусство»