Современная классика
В спектакле соединяются традиции Малого театра, где психологический реализм способен оживить для зрителей самые тонкие нюансы душевных переживаний героев, и современная режиссерская трактовка романа. Андрей Прикотенко отказывается от бытоподобия в повествовании, которое типично и, казалось бы, всегда ожидаемо в Малом театре. Спектакль летит в кинематографическом вихревом ритме, Анна с Вронским встречаются в откровенном любовном танце на авансцене, а оживлённые и остроумные философские споры гарантируют зрителю нескучный вечер.
Драматическая история любви
«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему» — с этой фразы, ушедшей в народ, начинается роман. В основе сюжета лежит трагическая история любви главной героини, которая ради страсти решает кардинально изменить свою жизнь. Анна Каренина, поставившая чувства к возлюбленному выше своего семейного долга, борется за своё право на любовь. Известная история Льва Толстого рассказана по-новому, но главные события неизменны — остросюжетный роман писателя предстает на сцене свежо и актуально: непознаваемая страсть закручивает светскую красавицу Анну Каренину и молодого обольстительного офицера Алексея Вронского в невероятный вихрь.
Кастинг
Также в спектакле заняты народный артист России Виктор Низовой (Алексей Александрович Каренин) и Глеб Подгородинский (князь Степан «Стива» Аркадьевич Облонский), графа Алексея Кирилловича Вронского играет Нил Кропалов. Полину Долинскую (Анна Аркадьевна Каренина) отличают великолепные внешние данные в сочетании с талантом и большим сценическим обаянием. Она по праву занимает одно из ведущих мест в труппе Малого театра. В ее личном репертуаре — самые известные роковые женщины русской литературы — от Надежды Монаховой («Варвары» Горького) до Настасьи Филипповны («Идиот» по Достоевскому).
Исторические костюмы и неожиданная сценография
Художник Ольги Шаишмелашвили всегда большое значение придает театральным костюмам. В «Анне Карениной» глаза зрителей наслаждаются яркой палитрой сценических платьев — тут дамы вальсируют в белоснежных пышных юбках, ходят на каток в красных варежках, а мужчины щеголяют в строгих мундирах. Но самое неожиданное — сценография спектакля. Сценическое пространство очищено от вещественной среды. Историческая сцена полностью освобождена для того, чтобы на ней разгулялась... метель, которая становится самостоятельным действующим лицом. Нарезанный из бумаги снег превращается в зримое воплощение рока: роковой вальс на московском балу, роковая метель на железнодорожной станции между Петербургом и Москвой. Поэтика такой выразительной пустоты подчеркивает высокую этику героев: язык тела актера и высокий строй его чувств становится не менее выразительным, чем художественное слово Льва Толстого.
Режиссер
Сегодня петербуржец Андрей Прикотенко возглавляет новосибирский театр «Красный факел», где хитом стали его «Бесы» по Достоевскому, недавно поставил в Александринском театре «Обломова» Гончарова. Также среди его самых известных работ разных лет — «Эдип-царь» по трагедии Софокла в Театре на Литейном, «Sociopath/Гамлет» в Театре «Старый дом», «Бовари» в Театре Наций, «Лето одного года» в БДТ им. Г.А. Товстоногова, «Серотонин» Уэльбека в театре «Приют комедианта». Андрей Прикотенко — неоднократный номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска». Его режиссерский почерк отличает умение взглянуть на классическое произведение под новым углом зрения, сделать его героев нашими современниками. Кроме того, его постановки трудно забыть: их отличает особая визуальная поэзия сцены и любовь к театрализации.
Больше новостей читайте в нашем телеграм-канале @expert_mag
