С 23 сентября по 29 ноября в Музее архитектуры открыта выставка «Депозитарий современности. Архитектура XXI века — в собрание музея». На ней представлены эскизы 6 ведущих современных архитекторов, а также фотографии и чертежи реализованных по ним проектов — парка «Зарядье», квартала «Невская ратуша» и Театра им. Камала. Кому и зачем пришло в голову коллекционировать современную архитектуру, рассказывает «Эксперт.Урбан».

Выставка стала первым этапом долгосрочного проекта, направленного на системный отбор, изучение и каталогизацию объектов современной архитектуры. «Музей с первых лет своего существования комплектовал материалы, отражающие наиболее значимые явления в архитектуре современности. Крупнейшие мастера и проектные организации передавали свои проекты на хранение в музей. Сегодня мы решили актуализировать эту практику и придать ей системный характер: планово и регулярно отбирать для включения в коллекцию те постройки, без которых, по нашему мнению, история архитектуры не будет полной», — рассказывает директор Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В. Щусева Наталья Шашкова.

Идея выставки появилась у куратора, архитектурного критика Анны Мартовицкой. «Как исследователь современной архитектуры, я много лет выступаю за популяризацию того, что строится сегодня и своим обликом воплощает наши представления о красоте и технологичности. Нынешний проект — продолжение моего многолетнего сотрудничества с Музеем архитектуры. В 2024-м, в год 90-летия музея, я по приглашению Натальи Шашковой курировала выставку под названием Museum Loci, в рамках которой 59 современных архитекторов высказались на тему того, каким они видят идеальный Музей архитектуры. Часть созданных для той выставки работ музей позже принял на постоянное хранение, и именно тогда я задалась вопросом: а почему бы не передавать в фонды музея не просто отдельные работы современных архитекторов, а материалы, связанные с их наиболее значимыми постройками?» — рассказывает Анна Мартовицкая.

В музее эту идею поддержали и вместе выработали критерии отбора объектов для первого такого «вклада». Во-первых, это именно постройки (не проекты) — и постройки заметные, значимые, обсуждаемые. Во-вторых, это объекты либо общественные по своему назначению, либо имеющие в своем составе общественные функции и пространства. В-третьих, это объекты, выбранные на международных конкурсах, победившие в них и дошедшие до реализации. Еще одним важным критерием была география объектов, выходящая за пределы Москвы.

В итоге экспозиция объединила эскизы 6 ведущих современных архитекторов, а также фотографии и чертежи реализованных по их проектам комплексов: парка «Зарядье» в Москве, административно-делового квартала «Невская ратуша» в Санкт-Петербурге, нового здания Татарского государственного академического театра им. Галиасгара Камала в Казани. Всего на выставке представлено 37 предметов, среди которых авторские эскизы и специально созданные к выставке художественные работы Сергея Чобана, Евгения Герасимова, Сергея Кузнецова, Владимира Плоткина, Олега Шапиро и Кенго Кумы.

Три стены небольшого зала Анфилады отведены под три объекта, по одной на каждый. «Каждый объект представлен в экспозиции фотографиями, чертежами и оригиналами эскизов их авторов. Лично мне больше всего нравится сравнивать подачи: три объекта — три совершенно разные манеры оформления графики», — дает подсказку посетителям Анна Мартовицкая.

На первой стене — работы Сергея Кузнецова и Владимира Плоткина, созданные в процессе проектирования парка «Зарядье». Архитектор будущего ВЭБ.РФ и управляющий партнер КБ Стрелка Сергей Кузнецов согласен с тем, что идея музеефикации современной архитектуры очень важна. «Мы привыкли воспринимать музейную коллекцию как что-то, что относится к прошлому, но сегодня у нас есть возможность фиксировать архитектуру практически в момент ее создания. Тем более что многие авторы этих проектов еще работают, и вместе с самими объектами можно сохранять актуальные чертежи, рисунки, ручную графику — то, что позволяет понять не только результат, но и процесс формирования архитектурной идеи. От исторической архитектуры до нас дошло далеко не всё, поэтому то, что мы можем собрать и сохранить сегодня, лучше собирать сегодня», — отмечает он.

По его словам, парк «Зарядье» совершенно естественно оказался среди первых объектов такой коллекции. «Это действительно прорывной проект своего времени, который во многом проложил дорогу архитектуре мирового уровня в России. Парк стал не просто заметным, а по-настоящему мировым архитектурным событием. Поэтому логично, что именно с таких проектов начинается фиксация достижений современной архитектуры», — говорит Сергей Кузнецов.

На выставке представлены фотографии, чертежи и архитектурная графика, посвященные проекту. В этих работах Сергей Кузнецов размышляет об идее парка, его форме и той особой выразительности, харизме, которая делает парк узнаваемым объектом. Особенно интересно будет посмотреть на эту графику именно как на фиксацию процесса размышления об архитектуре.

Одна из самых важных деталей выставки — здесь можно увидеть то, как формировалось представление о его идее и образе. По мнению Сергея Кузнецова, в будущем такие материалы могут оказаться особенно ценными для понимания того, как создавалась архитектура нашего времени.

В качестве второго объекта был выбран административно-деловой комплекс «Невская ратуша», объединивший в одном ансамбле все ключевые городские ведомства Санкт-Петербурга. На выставку попали эскизы первоначальных идей авторов — Евгения Герасимова и Сергея Чобана, а также чертежи и фотографии реализации как 3 главнейшие ступени на пути воплощения проекта.

«Считаю важным отмечать наиболее интересные постройки, которые отражают актуальные тенденции современной архитектуры — и в том числе делать их частью музейного собрания», — присоединяется к идее выставки Сергей Чобан, один из авторов проекта «Невская ратуша», сооснователь архитектурного бюро СПИЧ.

Главное качество «Невской ратуши», по мнению Чобана, можно сформулировать как разнообразие в единстве — это сильнейшая сторона архитектурного ансамбля Петербурга вообще, и проект продолжает эту традицию. В эскизе Чобана к «Невской ратуше» можно найти ответ на вопрос, откуда появилась идея стеклянного купола.

Третий объект — новое здание Татарского государственного академического театра им. Галиаскара Камала, ставшее архитектурным символом столицы Татарстана. В основе художественного решения театра, построенного по проекту Олега Шапиро и Кенго Кумы, — поэтичный образ «ледяных цветов», реализованный в объеме и материале.

«Внимания музеев заслуживает не только прошлое — с современной архитектурой должно происходить ровно то же, что и с современным изобразительным искусством. Когда свежие проекты попадают в экспозицию, это привлекает интерес людей к среде, в которой они живут прямо сейчас, и запускает живую дискуссию. Здорово, что этот процесс начался, — это важный шаг», — говорит основатель бюро Wowhaus Олег Шапиро.

Авторам Театра Камала кажется, что в причине выбора именно этого объекта в числе первых сошлось сразу несколько факторов. Во-первых, смелое и яркое архитектурное решение, созданное большой командой в соавторстве со знаковым бюро Кэнго Кумы. Во-вторых, проект реализован и уже встал в один ряд с новыми архитектурными символами Казани. Театр расширил границы центра и прямо сейчас меняет городскую ткань и жизнь вокруг себя. Объекты такого масштаба и градостроительного значения появляются нечасто.

Из эскизов, представленных на выставке, можно увидеть, что театр стремились сделать не закрытым монументом, а естественной частью города. Снаружи на это работает сложная геометрия и большие стеклянные плоскости — в них отражаются небо, вода и ландшафт, поэтому со сменой сезонов меняется и образ самого здания.

После завершения выставки все работы станут частью коллекции Музея архитектуры. В дальнейшем Музей планирует выбирать проекты, получившие признание профессионального сообщества и вызвавшие отклик у публики, и расширять типологию зданий, чтобы сформировать полноценную картину развития архитектуры в ХХI веке.