Человеческие отношения дают трещину, исторические перемены приводят к переосмыслению и поиску жизненных ценностей в изменившейся реальности. Герои, столкнувшись с разрушением привычного порядка вещей, вынуждены искать спасения в Доме за кремовыми шторами, «за которыми отдыхаешь душой... и забываешь о всех ужасах гражданской войны». «Эксперт» узнал у главного режиссера театра, в чем сегодня актуальность культового произведения, какие задачи стоят перед старейшим театром и почему Ангелина Стречина вернулась в альма-матер.
— Почему именно «Белая гвардия», а не «Дни Турбиных»?
Первоначальное название пьесы Михаила Афанасьевича Булгакова было аналогично названию романа. Но в процессе работы над материалом в Художественном театре в 1926 г. по цензурным соображениям название было изменено на «Дни Турбиных». Об этих событиях прекрасно в ироничной и сатирической форме рассказано в другом замечательном произведении Булгакова «Театральный роман».
— «Белая гвардия» — произведение, которое по своей литературной мощи завораживало даже исторических противников: известно, что Сталин смотрел спектакль МХАТа неоднократно. В чем его сила, на ваш взгляд? В чем мастерство Булгакова, который описывает столкновение двух идеологий?
Сила этого произведения, на мой взгляд, в удивительных, мощных характерах героев, описанных Михаилом Афанасьевичем. В преданности и любви к своему Отечеству вне зависимости от цвета флага. Белого или красного. Это замечательно сформулировано в реплике капитана Мышлаевского в ответ на слова Студзинского о том, что «была у нас Россия — великая держава»: «И будет, будет! Прежней не будет, новая будет! Новая!»
— Насколько, с вашей точки зрения, поменялась интерпретация с момента первой премьеры пьесы «Дни Турбиных» на сцене МХАТа?
С момента премьеры спектакля в Художественном театре прошло почти 100 лет. Однако многое в произведении Булгакова оказалось провидческим. Неслучайно сейчас принято решение о демонтаже памятника писателю на Андреевском спуске в Киеве и не утихают требования о закрытии его музея на Подоле.
— Можно ли назвать Михаила Булгакова наследником традиций Александра Островского, драматурга, с именем которого так прочно связан Малый театр?
В драматургическом плане Михаил Афанасьевич, скорее, продолжатель традиций Чехова. «Дни Турбиных» пронизаны явными и скрытыми цитатами из Антона Павловича. А в своем литературном творчестве Булгаков — «наследник» Гоголя, о чем он сам неоднократно упоминал.
— Как вы распределяли роли среди актеров Малого театра: сложной или легкой была эта задача?
Никогда не буду ставить спектакль, если у меня нет подходящих исполнителей на роли. Не мой принцип «хочу поставить и неважно с кем, лишь бы поставить любимое произведение». На мой взгляд, точное распределение — это 78-80% успеха спектакля. В предстоящей премьере будут заняты замечательные артисты. Опытные Игорь Петренко, Владимир Носик, Виктор Низовой, Алексей Фаддеев, Олег Доброван, Александр Волков. Молодые, но уже заявившие о себе в кинематографе Иван Трушин, Владимир Тяптушкин и Денис Косиков. Много других прекрасных артистов нашей труппы. И дебютирующая в Малом театре, уже известная актриса Ангелина Стречина.
— Ангелина Стречина сыграет единственную женскую роль в спектакле. Выпускница Щепкинского училища возвращается в альма-матер после успешного начала карьеры в кино. На ваш взгляд, почему, если актер выбирает только кино, он себя творчески «обделяет»?
Я не был бы столь категоричен в формулировках. У каждого свой путь. Кто-то посвящает всю свою жизнь кинематографу и остается в памяти поколений. Другое дело, что театр дает актеру живое взаимодействие со зрительным залом, постоянный диалог с ним. И этого ничем не заменить. Ангелина никогда не прерывала свою театральную деятельность. До Малого театра она служила в Театре им. М.Н. Ермоловой и в Театре сатиры, где исполнила ряд центральных ролей. Но, свершив этот интересный круг, как выпускница Щепкинского училища, она вернулась в свою альма-матер, чему я очень рад.
— Можно ли ждать на сцене Малого театра постановок и других булгаковских произведений — вслед за «Собачьим сердцем» и «Белой гвардией»?
Не скрою, Михаил Афанасьевич — один из самых любимых моих авторов. Это мое третье обращение к классику после спектакля по его блестящей инсценировке «Мертвых душ» Гоголя и постановки «Собачьего сердца». Так что не исключаю такую возможность.
— Сегодня вы вместе с директором Т.А. Михайловой возглавляете театр, который переняли из рук Ю.М. Соломина. Как вы, как главный режиссер, определяете для себя стратегические задачи Малого театра?
Продолжать развивать традиции, заложенные Юрием Мефодьевичем Соломиным и его предшественниками, — это огромная ответственность. И мне очень повезло, что я всегда могу опереться на помощь и поддержку нашего директора Тамары Анатольевны Михайловой, которая проработала вместе с Юрием Мефодьевичем 15 лет. Наш театр не должен стоять на месте. Но при этом, двигаясь вперед, важно не потерять всё то лучшее, что накоплено поколениями выдающихся актеров и режиссеров за более чем двухвековую историю. Сохранение и развитие традиций русского психологического театра при разнообразии творческого подхода и репертуарной политики — это наша стратегия и вектор нашего движения вперед.
— В последние сезоны Малый театр регулярно проводит лаборатории с режиссерами и драматургами: какие есть результаты? Продуктивен ли этот формат для поиска новых имен, произведений, пополнения репертуара?
С абсолютной уверенностью можно сказать, что опыт проведения режиссерских, актерских и драматургических лабораторий в нашем театре оказался очень полезным. Из режиссерских лабораторий вышло уже пять спектаклей, шестой сейчас в работе. Актерская лаборатория «Островский. Опыт постижения» вызвала большой интерес в регионах нашей страны и за рубежом. А с проходящей сейчас в Год единства народов России драматургической лабораторией по книге Льва Гумилева «От Руси до России» мы связываем большие надежды на постановку полноценного спектакля по этому произведению.
Больше новостей читайте в нашем телеграм-канале @expert_mag
