Денис Тагинцев — профессиональный танцор, хореограф-постановщик, чемпион мира, Европы и России по латиноамериканской программе, организатор Кубков мира по бальным танцам. В 2023 г. он спродюсировал первое в России танцевальное шоу «История в отеле». «Эксперт» поговорил с Денисом Тагинцевым о том, почему танцевальные шоу так важны для российских танцоров.
— Как танцевальный проект «История в отеле» превратился в театр?
— Я бы ответил так: лёгким движением бедра. Но не совсем лёгким — и не совсем бёдрами мы двигали для того, чтобы это стало полноценным театром. Всё-таки, чтобы называться театром, нужна очень серьёзная основа. И мне кажется, что три года усердной работы дали нам эту возможность. Сейчас, по крайней мере, говоря, что мы — театр, мы не лукавим, а действительно считаем себя таковым, потому что у нас есть большая серьёзная труппа из по-настоящему звездных артистов, танцовщиков и музыкантов. У нас есть подписанный договор с площадкой, которая будет называться «ГРАНД Театр». Это будет наш собственный зал, в котором мы своими силами сделаем ремонт и всё обустроим так, как нам нужно. И уже в следующем сезоне эта площадка будет работать.
У нас есть несколько собственных масштабных театральных проектов. Мы делаем спектакли и мюзиклы. А когда возникла идея создать танцевальное шоу — проект «История в отеле», — уже тогда зародилось зерно собственного театра. Поэтому мне кажется, мы всё делали правильно и сделали достаточно, чтобы сейчас с уверенностью считаться театром.
— Как организационный формат театра повлияет на те проекты, которые вы планируете реализовать?
— Организационно для нас ничего не поменялось и не поменяется — кроме того, что появится своя площадка, за которой нужно будет следить. И в дни, когда мы не ставим свои спектакли, отдавать её в надёжные руки. Но даже не имея собственного зала, собственного театра и собственной площадки, организационно мы уже действуем так, как будем действовать и потом. То есть глобально для нас совершенно ничего не меняется. У нас есть задача заполнять залы, показывать спектакли большому количеству людей, работать на корпоративных мероприятиях и так далее. Мы всё это делаем и будем продолжать делать.
Фото: пресс-служба ГРАНД Театра
— Какие новые возможности это для вас открывает?
— Среди возможностей — совершенно точно привлечение сильных партнёров, спонсоров, меценатов, которые любят танец и искусство. Для нас это важно. Собственная площадка решает много задач. Это и репетиционная база: мы сможем делать спектакли качественнее, если будем репетировать на сцене. Появится своя костюмерная. И вся эта сумасшедшая история с костюмами — где они, где постираны, где хранятся: на складе или у костюмера — наконец закончится. Та же эпопея и с декорациями. Я очень жду свою площадку именно потому, что там можно будет хранить всё необходимое и выставлять на спектакле то, что нужно. С организационной точки зрения это, пожалуй, главное. Ну и плюс на нас по-другому стали смотреть партнёры — крупные игроки на рынке индустрии. И сейчас складывается несколько потенциально очень интересных партнёрств со спектаклями и постановками.
— Как оцениваете силу бренда «ГРАНД театр»: насколько он является узнаваемым и привлекательным для аудитории?
— «ГРАНД Театр», в принципе, есть в каждой уважающей себя стране, в каждом большом городе. И мне кажется, появление «ГРАНД Театра» в Москве станет очень хорошим прецедентом, это совершенно точно. Сегодня наш бренд по десятибалльной шкале, думаю, популярен на единицу. Хотя бы потому, что мы только-только его создали. Во-вторых, потому что мы ещё только поняли, как позиционируем себя, и, опять же, у нас пока нет собственной площадки. Многие знают нас по спектаклям, проектам или ролям. Недавно меня узнали по роли Демона. Но когда я сказал: «Здравствуйте, да, я художественный руководитель „ГРАНД Театра“», — сначала попросили: «Да-да, расскажите поподробнее». Потом зашёл разговор про наш проект «Живые картины»: «А, да, точно, мне очень понравилось». И следом: «А, так вы тот самый демон!» Вот такой у меня был диалог. Поэтому сам театр сейчас как бренд, к сожалению, не популярен. Но мы делаем всё, чтобы он стал популярным. Думаю, у нас на руках есть определенные козыри — запланированные большие проекты. В общем, и Москва не сразу строилась.
— Как вы оцениваете ваши шанс на международном рынке развлечений? Насколько такие шоу, которые вы делаете, могут конкурировать с шоу с участием зарубежных танцоров?
— Я считаю, что наши спектакли и проекты будут востребованы во всём мире. Во всём.
Даже те три спектакля, которые у нас уже есть, абсолютно точно будут показаны с аншлагами на Западе, в Азии и в Европе. Я знаю, как там любят танцы. Я знаю, как там любят наших танцовщиков. Я знаю, что темы, которые мы затрагиваем в спектаклях, близки очень многим людям во всём мире. Главное — туда попасть и найти связи. И ещё одно важное условие — отрытые границы, отсутствие проблем с получением с виз и всего прочего. Тогда мы абсолютно точно покорим весь мир.
Фото: пресс-служба ГРАНД Театра
— Как изменилась реакция зрителей на ваши спектакли, с тех пор как состоялась премьера «Истории в отеле»?
— Если на момент выхода «Истории в отеле» нас никто не знал — ни билетные системы, ни менеджеры, ни зрители, и даже знакомые не понимали, что мы делаем, — то сейчас... . Так или иначе, в узких кругах люди знают «ГРАНД Театр» как проект, как компанию, которая создает танцевальное шоу. По крайней мере, стало меньше вопросов: что такое ваше шоу? Что оно из себя представляет? Что там будет? Потому что люди, видимо, через сарафанное радио уже рассказывают, что видят на наших спектаклях.
— Вы часто проведите кастинги: насколько они конкурентны, как много танцоров хотят попасть в ваши шоу? Какие требования вы к ним предъявляете?
— Мы проводим кастинги под запросы. Появилось новое шоу — мы хотим его поставить, объявляем кастинг и подбираем команду под конкретный проект. Проблема сейчас в том, что танцоров бального жанра я знаю лично очень многих. Но тех, кого я хотел бы видеть, по каким-то причинам пока не могу пригласить: у них карьера и голова направлены на достижение результатов. Что касается современных танцев, с этим, мне кажется, немного проще: этот стиль более популярный и на сцене более востребованный. Его часто используют в кино, поэтому люди этого стиля более открытые, так сказать. В бальных танцах всё-таки спорт у артистов в приоритете. Но, тем не менее, желающих много. Мы отсматриваем, отбираем и берём далеко не всех — только лучших.
