Леонид Роберман — фигура знаковая и влиятельная в театральном искусстве. Он эгоцентричен и противоречив, но, главное, предан своему делу и искренне любит создавать новый театр. Чем и занимается уже 30 лет в своем театральном агентстве «Арт-Партнер».
Театр обычно воспринимают как территорию, где главенствуют искусство, вдохновение и субъективный вкус. Однако за каждым спектаклем, в афише какого театра он бы ни появился — частного или государственного, — стоит сложный управленческий процесс. И начинается он задолго до того, как зрители узнают, что готовится премьера. Когда на сайте театра или в СМИ публикуется новость, большая часть подготовительной работы уже сделана: собрана команда, утверждены декорации, начались репетиции и определена дата запуска проекта.
План новых постановок и формирование репертуара — это стратегический инструмент, от которого зависит финансовая устойчивость, позиционирование театра любой формы собственности на рынке. Безусловно, у государственных театров есть неоспоримое преимущество перед частными: будет ли спектакль удачным или неудачным, это не поменяет ситуацию, ведь учредитель не лишит их финансовой поддержки. Иная ситуация в частном бизнесе. Здесь каждое неверное решение грозит обернуться если не катастрофой, то огромными проблемами, влекущими за собой остановку развития проекта.
Однако при такой конкуренции неравных сил мы сегодня наблюдаем уникальное явление — очевидный взлет театров, независимых от госфинансирования. Речь идет не только о полных зрительных залах, но, что невероятно важно, о художественном предложении, которое часто оказывается значительно интереснее, чем у коллег из госсектора. Можно смело утверждать, что набравшие за прошедшие годы мощь и влияние независимые институции перестали создавать нишевый продукт, именуемый «антрепризой», и начали задавать тренды.
Театральное агентство «Арт-Партнер» продюсера Леонида Робермана — безусловный лидер среди негосударственных театров. За 30 лет существования на рынке оно завоевало доверие зрителя. Последнему сегодня интересны как коммерчески успешные спектакли со звездными составами артистов, так и эксперименты, связанные с возможностями открытия новых актерских и режиссерских имен.
Фото: театральное агентство «Арт-Партнер»
Коммерция или веление души
Частный театр живет в иной логике, чем государственный. У него нет бюджетной подушки, гарантированных дотаций и постоянной труппы. Его главный ресурс — умение спрогнозировать зрительский интерес, точное понимание и, следовательно, попадание в запрос аудитории. И сделать это надо в ситуации серьезной конкуренции, причем не только с коллегами, но и с концертами, кино и стримингами. Поэтому каждый замысел новой постановки проходит долгий этап внутренней экспертизы. Очевидно, что в его основе должны лежать несколько ключевых факторов: умеющий заинтересовать зрителя литературный материал, история, о которой интересно думать, и говорящие имена режиссеров и актеров.
Выбор новой постановки — это по большей части совокупность факторов. Первый и главный из них — внутренний запрос продюсера. Он не исполнитель чьих-то художественных желаний, он локомотив авторского коллектива будущего спектакля. Именно он формулирует вектор развития как процесса целиком, так и того, какой будет новая работа. Как у любого хорошего режиссера, у успешного продюсера существует определенный «портфель», где от любопытных глаз конкурентов он прячет замыслы своих будущих проектов. И приходит момент, когда совпадают несколько факторов: время, социальный запрос, режиссер, который может эту идею реализовать.
В такой логике выбор режиссера становится не столько эстетическим, сколько стратегическим решением. Имена режиссера и команды, которую собирает продюсер, являются частью капитализации проекта и рассматриваются как фактор доверия и со стороны про